醉花间古诗全词翻译赏析

醉花间古诗全词翻译赏析

高树鹊衔巢，斜月明寒草。

[译文] 黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。

[出自] 五代 冯延巳 《醉花间》

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道。少年却看老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

注释：

鹊衔巢：树上的喜鹊正在一根一根地衔着树枝垒巢。

金陵：南京古称金陵，是南唐的都城。

少年却看老：少年人眼看着就变老了，极言时光变化之快。

莫厌醉金杯：只要有喝酒的机会，就一醉方休，不要推辞。

雪后初晴的小园银装素裹，分外妖娆，春天还没有来到，一切都在沉睡之中。只有池塘边的梅花早早的吐蕊散香。黄昏时分，喜鹊衔来泥草，在高高的树枝上筑巢建窝，明月斜挂在山头照耀着泛着寒光的小草。小园坐落在古老的金陵道旁，由此登高望远，万里河山风景宜人，而我们这些却少年老成。人生在世，离别的时候多，欢聚的机会少，今天我们难得相逢，不要厌倦酒多人醉，而要珍惜着美好的时光开怀畅饮。

晴雪小园春未到，池边梅自早。

冬阳融雪的小园裏春天的脚步尚未到临，池塘边的梅花已经提早的开花了。作者用“春未到”映衬“梅自早”侧写春日欢会，描绘出“小园”蓬勃生机的早春气息。词句中春虽未到不远矣，概因日晴雪融，梅花盛开，池水碧绿，在在点明“小园”已经充满了活力与生机，这都是大地苏醒的先兆。词中梅立池畔，更有一种说不出的轻丽脱俗，而将全词的抒情基调给确立了。

高树鹊衔巢，斜月明寒草。

高树上的乌鹊纷纷衔著枝叶归来筑巢，斜斜高升的新月照亮了小园裏的新生春草。第一段词中书写的是白日的“小园”景象，这一段写得却是日落初夜的描景。鸟鹊归巢，时间是落日黄昏的景象，斜月初明，则是夜初至的描写。词中运用动词“衔”字串联了高树、乌鹊以及鹊巢，整合而成的流动之美，使得“小园”的活力与生机由静态转成动态。再透过第二句的“明”字结合斜月跟寒草，又将动态美在转换到静态的深美。此中的转折使我们窥看到作者的热情与哲理。再则；句中的“高树”铺陈出春日渐近的高远意境，“斜月”则是一幅新月生辉的明朗画境，细细研读，便也就明白历代词评人所说的“俊朗高远”的词风究竟为何了。

山川风景好，自古金陵道。

这样一处青山宏伟川河秀丽，景色风物皆美的地方，即是自古以来就享有盛名的金陵。透过这段书写，让我们知道词中的“小园”坐落在“金陵道”上，作者也强调了“金陵道”是个“山川风景好”的地方。这两句不但承接早梅的抒情，也为下面的“醉金杯”预设了伏笔。

少年却看老。

韶光年花容易过，年少壮志易消蚀。这样的好时光，最是使人销魂蚀志，这句话大有“人生几何”的感慨，但是；承接了早梅的盛开，却使我们不得不想到寒梅劲骨的正向思考，所以也能延伸为应当珍惜时光的积极作为才是。

相逢莫厌醉金杯。离别多，欢会少。

相逢行乐，尽欢共醉在此时，莫要推却金杯盛情。当知道人生自是离别苦情多，欢乐相聚的时候少。

庾信的《春日极饮诗》中有：“就中不言醉，红袖捧金杯。”与此意竞相去不远。这最末段，乃是整阕《醉花间》欢会的景况，一群少年相逢在“晴雪小园”赏著词畔寒梅到月斜高挂，虽是整日的欢宴，但是词末也该到曲终人散的时候了。欢会尽管浓烈开怀，毕竟也是“离别多，欢会少。”欢会之后是不是更加令人感慨唏嘘！

读完此词，感觉不像是冯延巳的作品，与《鹊踏枝》《菩萨蛮》风格好像不一样，“**花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”、“独立小桥风满袖，平林新月人归后”等传达的是冯延巳的那种执着的抗争精神，悲壮精神，而“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”传达的则是珍惜美好时光的精神，再想想，明知要离别，还是执着的、尽情的享受此刻的欢乐，还是冯延巳的那种抗争精神。最打动我的是“相逢莫厌醉金杯，离别多，欢会少”。一个人存在的时间极其短暂，而虚无的时间极长，我们何必计较那些无谓的得失，何不珍惜自己存在的时光，使之有意义、有价值的度过。

“寒雨暗深更，流萤渡高阁。”“渡”字用在这里是颇见功夫的。船渡于水，船尾的水面会有一道水波，但船过就消失了。萤光也正是这样。飞萤是留下一道微光，而非一个光点，正类船渡于水的情形。另外，萤光“渡”是在楼阁之间的高处平平滑过，而非上下纷飞。古人的用词，是很有意思的，仔细想想，这个字一用，成千上万个汉字里就再也寻不出个更好更形象的。寒雨入夜，高处的楼阁之间萤光滑过飘逝，雨声与流光交错，让人怔怔入定。“流萤渡高阁”让人如临其境，不愧为韦氏名句。

“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”这句写得近似白描，但也最见功夫。夜雨初霁，夜空中只留下几抹微云飘在银河之间，疏落的雨滴偶尔滴落在梧桐叶子上，静谧中天地更显旷远清朗。这句笔调清和平淡，但意境极佳，纵观孟浩然诗句，此句也是上上之作。难怪一时间“举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。”其实纯以写景而论，此句当为三句中最佳者。

“高树鹊衔巢，斜月明寒草。”“高树鹊衔巢”，细微的声响和动作更显出静谧的氛围，与“疏雨滴梧桐”有异曲同工之妙，而此句稍显生机，更衬清寂；“斜月明寒草”，清冷的月光落在依依寒草上，冷清凄美。仔细体味一下，清冷宁谧的意境之中浸透着一种无法言说的落寞与孤独，这种带有情绪的氛围正是前面两句写景之作所没有的。冯正中落笔举重若轻，白描之中蕴藏极深的情致，非因景而生感，而是将情带入景中，这是与前两句最大的不同。

总的来看，流萤句意韵流动，但境界稍小，未有悠长疏远之感；疏雨句意境疏朗高远，景致清新如画，但却稍显静寞，少了一份生机。唯有“高树鹊衔巢，斜月明寒草”集二者优点于一句，意境超然而不失生机。如果把这三种境界画成国画，三幅画中的动静生机就会体现得很明显了。而更深层次的原因在于老王所推崇的“一切景语皆情语”。前两句景致清朗，但有所感而无所悟，“景”未落实到“情”上。冯词在清静之中更蕴含无言的落寞，深情款致，暗藏于近似白描的画境之中。这应当就是老王所推崇此句的原因。（人间词话）

词的上片从不同的角度写出了春光将至的消息，而下片则全用议论说理的方式来写词，写出了人生的短暂，更写出了对人生的感悟：“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少”，人生有限，人应该利用好自己的每一寸光阴，既然我们无法把握住生命的长度，那么就让我们尽力地增强生命的浓度和质量吧。与前一首的《玉楼春》词中的“尊前百计见春归，莫为伤春眉黛蹙”在人生哲理的表达上可谓殊途同归。

比起花间词的醉生梦死来，冯延巳词无疑对人生对生命有着更深刻的体悟。张自文《冯延巳研究》一书中就指出：“冯延巳词所反映的词人的深层意识是对人生的执著和热爱，充满一腔爱心——热爱痛苦和孤独的生命，显示了冯词最高的审美价值，在客观效果上可以产生积极的美感效应。”而杨海明《唐宋词史》中又说：“在它那消极低沉的伤感意绪中，我们却又从其‘反面’看到了作者对生命、对生活、对人生的无限执著和眷念，在它对人生‘悲凉’一面的喟叹中，我们又可以引出对人生‘美好’一面的热爱：既然它对人生得出了“虚空”的结论，但“虚空”之中却又有“肯定”潜伏着，那么读者难道就不能对此再来一个“否定之否定”而从中撷取若干有益的思想因素吗?所以，应当加倍地热爱人生、加倍地珍惜生命、加倍地爱护人世间一切美好的事物”可见冯延巳词因对人生看得更透，所以他词中的“及时行乐”较之花间词的醉生梦死无疑有着更深刻的反省和思考。冯词已经超越了单纯的物质享乐，而是对人生、对生命的一种执著的人生态度。与《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千岁忧。日长苦夜短，何不秉烛游”的感慨一样，冯延巳词表现出对人生的短暂的体认和对生命执著和热爱，有着花间词所达不到的思想高度。这已经是在新的高度上表达一种士大夫的忧生之嗟了。

拓展阅读

1、元曲《水仙子过折桂令·行乐》翻译赏析古诗赏析

年代：元代

作者：无名氏

体裁：散曲·小令

宫调：双调

无名氏

一春长费买花钱，每日花边一醉眠。喜春来百花都开遍，任簪花压帽偏。花间士女秋千，红相映桃花面。人更比花少年，来寻陌上花钿。

来寻陌上花钿，正是那玉楼人醉杏花天。常言道惜花早起，爱月夜眠。花底相逢少年，赴佳期梨花深院，约定在花架傍边。柳影花阴，兀的是月下星前。

[写作背景]人们生性爱花，爱花是爱美心性的表现，惜花是爱惜青春的情绪的自然流露。中国古代诗歌中，吟咏花草的篇章很多，这首“带过曲”就是这样的一首咏花之作。它不仅句句带“花”，而且所用的两支曲牌亦以花名：“水仙子”与“折桂令”。这位作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人，而春季是爱情开花的季节，花前月下，正是与恋爱氛围最为和谐的环境。相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧!

[注解]

任簪花压帽偏：古代习俗，不仅女子喜欢戴花，男人也戴花。男人戴花，将花簪于帽上。

红相映桃花面：化用唐代诗人崔护诗句“人面桃花相映红”。

花钿：用金银珠宝等制作的花形首饰。

玉楼人醉杏花天：化用宋代诗人陆游诗句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”(《临安春雨初霁》)

兀的：指点词，这，这样，这般。含有惊异之意。

入春以来因买花有破费，每日里对花饮酒醉卧花边。春天是百花盛开的季节，怎能不令人欣喜，头戴簪花的帽子，一任那花枝将帽子压偏。少男少女们在花间荡起秋千，人面和桃花相映，都是那样红润娇美。人比花更富有青春魅力，少年人来到田野路边，来寻找美人游春时遗落的花钿，这时玉楼里的闺中少女正为这杏花开放的春天而陶醉。俗话说爱惜花的人早起看花，爱惜月色的人晚睡看月。少男少女们在花底相逢，到开满梨花的院落深处去赴约，约会的地点就在花架的旁边。正是在这柳影花阴的浓密处，黄昏后的星光月色的下面。

《水仙子过折桂令·行乐》是元代的一首小令，作者不详，该曲子宫调为双调，曲牌包括水仙子和折桂令，是一首带过曲。这是一首咏花之作，作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人。春季是爱情开花的季节，相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧。

人们生性爱花，爱花是爱美心性的表现，惜花是爱惜青春的情绪的自然流露。中国古代诗歌中，吟咏花草的篇章很多，这首“带过曲”就是这样的一首咏花之作。它不仅句句带“花”，而且所用的两支曲牌亦以花名：“水仙子”与“折桂令”。这位作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人，而春季是爱情开花的季节，花前月下，正是与恋爱氛围最为和谐的环境。相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧。曲辞写得颇具情致，堪读堪赏。

2、李白《寄东鲁二稚子》全诗翻译赏析

“南风吹归心，飞堕酒楼前”这两句是说，愿南风把我的归心带去，飞落到酒楼前去看看我的儿女。这是想象出来的境界，传达了诗人思见儿女的急切心情，生动逼真，感人至深。

吴地桑叶绿， 吴蚕已三眠。

我家寄东鲁， 谁种龟阴田？

春事已不及， 江行复茫然。

南风吹归心， 飞堕酒楼前。

楼东一株桃， 枝叶拂青烟。

此树我所种， 别来向三年。

桃今与楼齐， 我行尚未旋。

娇女字平阳， 折花倚桃边。

折花不见我， 泪下如流泉。

小儿名伯禽， 与姊亦齐肩。

双行桃树下， 抚背复谁怜？

念此失次第， 肝肠日忧煎。

裂素写远意， 因之汶阳川。

①酒楼：据《太平广记》卷二○一引《本事诗》记载，李白曾在山东任城（今山东济宁市）构筑酒楼，邀知己宴饮。

②东鲁：李白大约在开元二十四年从湖北安陆移家到东鲁兖州任城。

③二稚子：指女儿平阳和儿子伯禽。

吴地的桑叶已经碧绿，吴地的蚕儿已经三眠。我的家室远寄东鲁，我家的田地谁人劳作？我欲春日耕种已经赶不上了，能否乘船江行而返也心感茫然。南方来风吹着我的思乡之心，飞堕在家乡的酒楼门前。楼的东边有一株桃树，枝条高耸被青烟笼罩。这株桃树是我临行时所栽，一别至今已是三年。桃树如今与酒楼一样高了，我出行在外仍未回返。我的娇女名叫平阳，手折花朵倚在桃树边盼我回家。折下桃花不见父亲的面，眼泪哗哗如同泉水流淌。我的小儿名叫伯禽，已经与姐姐一样高了。他俩并肩双行在桃树之下，谁能抚背怜爱他俩？想到这里心中不定七上八下，肝肠忧煎日甚一日。撕片素帛写下远别的心怀，借此我仿佛也回到了汉阳之川。

《寄东鲁二稚子》是唐代伟大诗人李白在游览金陵（今南京）时因思念东鲁兖州（今山东济宁）家中的女儿平阳和儿子伯禽而创作的诗篇。此诗形同一封家书，语言朴素，笔触细腻，由眼前景，遥及寄居东鲁的儿女，感情真挚，充满关爱，抒发了浓烈而真切的儿女亲情。

这是一首情深意切的寄怀诗，诗人以生动真切的笔触，抒发了思念儿女的骨肉深情。诗以景发端，在读者面前展示了“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠”的江南春色，把自己所在的“吴地”（这里指南京）桑叶一片碧绿，春蚕快要结茧的情景，描绘得清新如画。接着，即景生情，想到东鲁家中春天的农事，感到自己浪迹江湖，茫无定止，那龟山北面的田园不知由谁来耕种。思念及此，不禁心急如焚，焦虑万分。春耕的事已来不及料理，今后的归期尚茫然无定。诗人对离别了将近三年的远在山东的家庭，田地，酒楼，桃树，儿女，等等一切，无不一往情深，尤其是对自己的儿女更倾注了最深挚的感情。“双行桃树下，抚背复谁怜？”他想象到了自己一双小儿女在桃树下玩耍的情景，他们失去了母亲（李白的第一个妻子许氏此时已经去世），此时不知有谁来抚摩其背，爱怜他们。想到这里，又不由得心烦意乱，肝肠忧煎。无奈之下，只能取出一块洁白的绢素，写上自己无尽的怀念，寄给远在汶阳川（今山东泰安西南一带）的家人。诗篇洋溢着一个慈父对儿女所特有的抚爱、思念之情。

3、乔吉《折桂令·寄远》翻译赏析古诗赏析

怎生来宽掩了裙儿？为玉削肌肤，香褪腰肢。饭不沾匙，昨如翻饼，气若游丝。得受用遮莫害死，果诚实有甚推辞？干闹了多时，本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思。

［注解］

⑴怎生：为什么。

⑵为玉削肌肤：因为玉体减少了肌肤，即人消瘦了。

⑶香褪腰肢：腰肢瘦了。

⑷游丝：空中飘飞的细珠丝，比喻气息微弱。

⑸遮莫：即使。

（6）云雨期：喻男女欢会之期。南柯：喻虚幻梦境。

（7）破镜分钗：喻夫妻分离。分钗，言唐明皇与杨妃的爱情悲剧。白居易《长恨歌》：“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去，钗留一股合一扇，钗壁擘黄金合分钿。”

（8）双蛾：两条蛾眉。

（9）秋波：喻美女的眼睛，言其象秋水一样的明亮澄澈。

（10）台候：犹言贵体。台，旧时书信，常用来对人的尊称。如台甫、台端之类。

为什么宽掩了绸裙？是因为肌肤损削，玉腰消瘦。吃饭不愿沾匙，睡觉像翻饼一般折腾，呼气细微像游丝。但只要能生活在一起不害怕性命，果然是真心诚意，万死也不推辞。可惜白白地闹腾这么久，本来是结发夫妻的欢乐生活，到头来却成了彻骨的相思。

起首一问，实是自怨自艾，却引起了读者的注意。裙儿宽掩，自然是因为身体减瘦的缘故，以下接出“玉削肌肤，香褪腰肢”的答案，自在意料之中。但我们并不觉得累赘，这是因为它强调了女主角的消瘦憔悴，且从“玉”、“香”的字样中，暗示了她在此前的年轻美丽。“自从别后减容光”，古代年轻女子玉削香褪，谁都知道这是怎么一回事。然而本曲所写女主角相思断肠的表现却不同寻常，细腻如绘而又令人触目惊心。“饭不沾匙，睡如翻饼，气若游丝”，活画出一位吃不香、睡不着、病恹恹的多情女子的形象。这三句同往后徐再思《蟾宫曲·春情》的“身似浮云，心如飞絮，气若游丝”，都是曲中善于言情的名句。女子忍受着相思的折磨，而作者则进一步揭示出她一往情深、至死不悔的内心世界。“得受用”的两句对仗，纯用方言口语，内容十分感人。支持着女子的信念，仅是“受用”与“实诚”，但即使以现代的眼光来看，这两点也已深得爱情真谛的精粹。末尾的三句，显示了事与愿违的结局；语中虽含怨意，却仍表现出她不甘现状，愿为争取美满理想的实现而继续作出牺牲的心志。既有缠绵悱恻的外部表现，又有坚贞不渝的内心独白，这就使读者不能不为女主角生发出深切的同情。

值得注意的是，本曲题作《寄远》，也就是说女子的自白全都是对远方丈夫的倾诉。这样一来，女子的怨艾、诉苦、申盟、述感，都更增添了生活的真实性与个性化的色彩。“干闹了多时”，“本是结发的欢娱，倒做了彻骨儿相思”，于本身的含义外，还带上了某种似嗔似娇的情味。诗人能将闺中思妇的心理，语言表现得如此深切，是令人为之击节叹赏的。

4、《遣悲怀三首其三》全诗翻译及赏析

闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。

邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。

惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

闲坐无事为你悲伤为我感叹，人生短暂百年时间又多长呢！

邓攸没有后代是命运的安排，潘岳悼念亡妻只是徒然悲鸣。

即使能合葬也无法倾诉衷情，来世结缘是多么虚幻的企望。

只能睁着双眼整夜把你思念，报答你平生不得伸展的双眉。

注释

邓攸：西晋人，字伯道，官河西太守。《晋书·邓攸传》载：永嘉末年战乱中，他舍子保侄，后终无子。

潘岳：西晋人，字安仁，妻死，作《悼亡诗》三首。这两句写人生的一切自有命定，暗伤自己无妻无子的命运。

窅冥：深暗的样子。

首句“闲坐悲君亦自悲”，承上启下。以“悲君”总括上两首，以“自悲”引出下文。由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，也没有多长时间。诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这就是命运的安排。潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，也没有什么意义，等于白费笔墨。诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无缥缈的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望：死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝。

5、赵岩《喜春来过普天乐·琉璃殿暖香浮细》翻译赏析古诗赏析

年代：元代

体裁：散曲·小令

宫调：中吕

琉璃殿暖香浮细，翡翠帘卷燕迟。夕阳芳草小亭西。间纳履，见十二个粉蝶儿分。

一个恋花心，一个搀春意。一个翩翻粉翅，一个乱点罗衣。一个掠草飞，一个穿帘戏。一个赶过杨花西园里睡，一个与游人步步相随。一个拍散晚烟，一个贪欢嫩蕊，那一个与祝英台梦里为期。

[作者简介]字鲁瞻，长沙人，寓居溧阳(今属江苏)。宋丞相赵葵的后代。曾在太长公主宫中应旨，后退居江南。终生潦倒。长于赋诗，因不得志，终日饮酒，醉病而卒。散曲仅存小令一首，写景咏物，构思新颖，笔调活泼。

[注解]

纳履：步行於其间。

搀：带着。

富丽的殿堂里浮动着细细的暖香，碧玉般的珠帘高卷迎接燕子的晚归。在夕阳残照中，芳草萎萎的园亭西边，我偶尔弯腰提鞋，见有十二个粉蝶儿飞舞：一个恋恋不舍地在花心间盘旋，一个意气扬扬像要占尽大好春光，一个舞态翩翩扇着翅膀，一个忽左忽右停歇在我的衣襟上，一个低擦草地飞掠而过，一个穿过朱帘嬉戏飞翔，一个追过杨花在花园中安睡，一个紧跟着游人步步相随，一个怕黄错粉翅儿拍散了暮霭，一个贪欢乐滞留在花蕊，那边的那个正和他的祝英台在美梦中相会。

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