《采桑子·彤霞久绝飞琼字》诗词原文及译文
静数秋天，又误心期到下弦。
【译文】我静静地、静静地数着秋天的夜空，又到了下弦之月，我与你相见的愿望又落空了。
彤霞久绝飞琼字，人在谁边。人在谁边，今夜玉清眠不眠。
香销被冷残灯灭，静数秋天。静数秋天，又误心期到下弦。
注释：
彤霞：一说“彤云”，彩云，彩霞。
飞琼：许飞琼，仙女名，传说中西*的侍女。
字：此指书信。
玉清：道家三清境之一，此指仙境。
香销被冷残灯灭：语出李清照《念奴娇》：被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
心期：心愿。
下弦：下弦月。
彩云中很久都没有传来许飞琼的来信了。她人在哪里?人在哪里?今夜她在玉清仙境是否也无眠?
炉香的烟雾逐渐散去，衾被凉透，残灯也已熄灭。我静静地、静静地数着秋天的夜空，又到了下弦之月，我与你相见的愿望又落空了。
赏析
这首《采桑子》，上片写仙境，下片写人间。天上人间，凡人仙女，音书隔绝，唯有心期。
首一句“彤霞久绝飞琼字”，便点出仙家况味。道家传说，仙人居住的地方有彤霞环绕，于是彤霞便作了仙家天府的代称。飞琼是一位名叫许飞琼的仙女，住在瑶台，作西*的侍女。据说瑶台住着仙女三百多人，许飞琼只是其中之一，她在某个人神相通的梦境中不小心向凡间泄漏了自己的名字，为此而懊恼不已——按照古代的传统，女孩家的名字是*不可以轻易示人的。最后“飞琼字”的“字”是指书信，这一来，整句话的意思就是在说：很久很久没有收到仙女许飞琼从仙家天府寄来的书信了。
那么，既无书信可通，不知道仙女现在正在哪里呢？她为什么还不寄信给我呢？她到底心里在想着什么呢？——叠唱“人在谁边”，叹息反侧。
“今夜玉清眠不眠”，“玉清”也是仙家语。道家诸天界，最高是大罗，民间传说里还一直都有“大罗真仙”的说法，而玉清正是从大罗而来——大罗生三气，化为三清天，也就是说，大罗天生出了玄、元、始三气，分别化为玉清、上清、太清三般天界，是为三清天。现在我们还经常可以在一些名山道观里看到大罗宫、玉清宫、上清宫这样的名字，这都是从道家的诸天传说而来的。
玉清同时也是一位仙女的名字，在人间也留下了几多美丽的故事。据唐人笔记，玉清姓梁，我们该称她为梁玉清，她是织女星的侍女，在秦始皇的时代里，太白星携着梁玉清偷偷出奔，逃到了一个小仙洞里，一连十六天也没有出来。天帝大怒，便不让梁玉清再作织女星的侍女，把她贬谪到了北斗之下。
但是，无论是玉清天，还是玉清仙女，在容若的词里并不会构成矛盾的解释，它们都可以并存于容若这同一个用典手法之中。那么，“今夜玉清眠不眠”，也就是容若在惦记着那位仙女：今夜你在玉清天上可也和我一般的失眠了吗？——容若自己的无眠是这句词里隐含的意思：正因为我无眠，才惦记着你是否和我一样无眠。
容若是在思念着一位仙女吗？这世间哪来的仙女？这，就是文人传统中的仙家意象了。仙女可以指代道观中的女子，也可以作为女性的泛指。
写爱情诗，毕竟无法直呼所爱女子的名姓，所以总要有一些指代性的称谓，比如前文讲过的谢娘就是一例。更多的例子是用古代的美女名字或者传说中的仙女名字。早从宋玉的《神女赋》，以至曹植的《洛神赋》，神女（仙女）的传统便创建而绵延，而仙家又和道教关系密切，在唐代，皇室贵族女子出家而入道观，在原本就以开放著称的大唐盛世之下，道观便往往成为了才女们的文化沙龙，使得文人名士们趋之若鹜，衍生出一段段风流俊雅的爱情故事。
所以，仙女的意象早已经渐渐地固化成了一种文化符号，许许多多复杂的意思尽被凝炼在这一个小小的符号之内，使诗词的语句越发简短，而所蕴涵的意义越发无穷。随着传统的不断积淀，诗词也越发显得像是一种符号体系，我们只有具有了悠游于与诗人们同样的符号体系之内的能力，才能够领略出诗词那凝练的语句中浅层与深层的多项歧义。这也正是诗词作品的魅力所在。
词的下片，由天上回落人间，由想像仙女的情态转入对自我状态的描写。“香消被冷残灯灭”，房间是清冷的，所以房间的主人一定也是清冷的，那么，房间的主人为什么不把灭掉的香继续点燃，为什么不盖上被子去暖暖地睡觉，就算是夜深独坐，又为什么不把灭掉的灯烛重新点起？
因为，房间的主人想不到这些，他只是静静地坐在漆黑的房间里“静数秋天”，静静地计算着日子。也许仙女该来信了吧？也许该定一下相约的时间了吧？也许再过几天就可以收到仙女的音讯了吧？等待的日子总是过分的难捱，等待中的时间总是过分的漫长。待到忽然惊觉的时候，才发现“又误心期到下弦”。
心期，即心意、心愿。就在这一天天的苦捱当中，不知不觉地晃过了多少时光。
这末一句，语义朦胧，难于确解，但意思又是再明朗不过的。若“着相”来解，可以认为容若与仙女有约于月圆之日，却一直苦等不来，捱着捱着，便已是下弦月的时光了；若“着空”来解，可以认为容若以满月象征团圆，以下弦月象征缺损，人生总是等不来与爱侣团圆的日子，一天一天便总是缺损之中苦闷地度过。
求之不得，寤寐思服；优哉游哉，辗转反侧。
赏析二：
这首《采桑子》，上片写仙境，下片写人间。天上人间，凡人仙女，音书隔绝，唯有心期。
这首词也是写恋情的，比较特殊的地方是借用了一些仙、道家的语言，使整首词显出一种飘渺绝尘的*气息。
“彤霞久绝飞琼字，人在谁边。”很久没有收到远在天宫的那位女子的音信（飞琼字），她跟谁在一起呢？“彤霞”有的版本作“彤云”，即丹霞，红色的云霞。在道家传说中，仙人居所有彤霞环绕。这里均指天上仙人居所。唐代曹唐《小游仙》诗云：“红草青林日半斜，闲乘小凤出彤霞。”“飞琼”指许飞琼，传说瑶台女仙人许飞琼是西*身边的侍女，美艳绝伦。后泛指仙女。《汉武帝内传》有记载：“（*）又命侍女董双成吹云和之笙，石公子击昆庭之金，许飞琼鼓震之簧。”《逸史》亦有载：“瑶台有仙女三百余人，一人自云许飞琼。遗赋诗，及成，又令改，曰：‘不欲世间知有我也。’”
白居易有诗云：“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，*挥袂别飞琼。”苏轼有词：“玉童西迓浮丘伯，洞天冷落秋萧瑟。不用许飞琼，瑶台空月明。”据说许飞琼还曾与女伴私下凡间，在汉皋台下遇郑交甫相见倾心，以佩珠相赠，以表爱意。这里应是暗指词人心中所恋的女子。“飞琼字”指许飞琼的书信、音讯。
“今夜玉清眠不眠”，词人思念她夜不能寐，今夜她在天上（玉清）又是否成眠呢？“玉清”，一说玉清指仙境，道教中最高的大罗天分为上清，玉清，太清三天。这里化用唐代徐凝《和嵩阳客月夜忆上清人》：“瑶池月胜嵩阳月，人在玉清眠不眠。”此外，“玉清”又指仙人。陈士元《名疑》卷四引唐李冗《独异志》谓：“梁玉清，织女星侍儿也。秦始皇时，太白星窃玉清逃入衙城小仙洞，十六日不出，天帝怒谪玉清于北斗下。”玉清姓梁，是织女星的侍女。在秦始皇时，太白星携梁玉清出逃到了一个小仙洞里，一连十六天没有出来。天帝大怒，把梁玉清贬谪到了北斗之下。本词里的玉清如是指仙子，当是暗指所思念之恋人。
“香销被冷残灯灭，静数秋天。”红烛烧残，香炉燃尽，被衾中冰冷孤寂。床头凄苦无眠的词人在默默计算日子，何时能够再与她相会。“香消被冷”一语出自李清照《念奴娇》“被冷香销新睡觉，不许愁人不起”。
“又误心期到下弦。”不知不觉间，时间又过了我心中的约会之期，已经到了下半月了。心期是心愿、愿景之意，这里当是与那“许飞琼”约会之期。晏几道《采桑子》有云：“夜痕记尽窗间月，曾误心期。”
这首词也是用了叠句，读之自有一种回环缠绵之意。关于这首词所思念的对象，词中“飞琼”和“玉清”两个意象似乎让人雾里看花。纳兰将心中所恋之人想象成居住在彤霞环绕中的仙子许飞琼，或是想象成与人私奔的梁玉清。这两者都有下凡到人间的传说。这种比喻使词人的思念有了几分奇幻的浪漫色彩，也与野史中所载的纳兰早年情事贴近了几分。有人说这首词里的“玉清”喻指皇宫，谓其早年所爱的绝色初恋女子被纳入宫中。从这首词里来看，这种说法虽无确证，但也不无道理。对纳兰而言，“距离产生美”是永远的真理。心中那可望而不可即的女子就是那冰清玉洁的雾中之花。在这一点上，中国古代诗文似乎有这个传统。屈原笔下的湘夫人、宋玉《神女赋》中的巫山神女、曹植《洛神赋》中的洛神，都自有一种飘渺绝尘的神韵。
词的下片写词人自己的身边景象和心事。最后一句“又误心期到下弦”若是写实，就是说约定月圆时见面，可是到了下弦月也没有音讯。（可以参看《临江仙·昨夜个人曾有约》）若是虚写，则表达了词人心中的无奈与绝望。因为下弦月就是残月，不再团圆。相逢无日，会面无期，故其愁恨绵绵。
小词语淡意深，越咀嚼越觉得有味道。可谓虚实相生，清空超妙。
拓展阅读
1、三国诗词《西川才子》原文 译文 赏析
古怪形容异，清高体貌疏①。
语倾三峡水②，目视十行书③。
胆量魁西蜀④，文章贯太虚⑤。
百家并诸子⑥，一览更无余。
①疏：粗。 张松“生得额钁头尖，鼻偃齿露，身短不满五尺”，形体容貌粗陋，不俊气。
②语倾：说话如倒出来。三峡水：比喻话语滔滔不绝。
③十行书：一目十行，形容看书的速度很快。《古今小说·闹阴司司马貌断狱》：“资性聪明，一目十行俱下。”
④魁：第一名：《宋史·章衡传》：“卿为仁宗朝魁甲”。
⑤太虚：天空。陆机《驾言出北阙行》：“求仙鲜克仙，太虚不可凌。”
⑥百家：指学术上的各种流派。《汉书·艺文志》载诸子有一百八十九家，以成数言，称为百家。诸子：指先秦至汉初的各派学者或著作。
张松是推动《三国演义》情节发展的一个重要人物。小说家用生花妙笔描绘了张松的机敏聪明、博学多才、胆量过人。连曹操手下的才子杨修也不得不感叹：“真天下奇才也!”
当时盘踞汉中的张鲁，常思侵犯西川。益州牧刘璋为解除西川之忧，与众官商议对策。别驾张松自告奋勇，携带“金珠锦绮”，前往许都，欲结连曹操，兴兵攻打张鲁，以解西川之危。不料曹操睨傲得志，未给西川使者张松礼遇。而张松也不卑躬谄媚，以聪颖过人，不辱使命。他一出场，其外在的形貌与内在的气质就形成强烈的反差。“古怪形容异，清高体貌疏。”他长得头像个钁头，塌鼻子，露牙齿，容貌丑陋，身材矮小。曹操看他长得猥琐，先是“五分不喜”，后又因他言语冲撞，于是“拂袖而去”。张松对曹操以貌取人，傲慢待人，毫无自惭形秽的卑怯感，反而以直言相抗，维护使臣的尊严。当曹操属下责难他“汝为使命，何不知礼，一味冲撞? 幸得丞相看汝远来之面，不见罪责”。他反唇相讥，笑曰：“吾川中无谄佞之人也。”表现出一副清高的姿态，不肯屈就，不失人格。
张松的清高立刻引起曹操属下的诘难，忽然阶下一人大喝曰：“汝川中不会谄佞，吾中原岂有谄佞者乎?”此人乃才子杨修，是个舌辩之士，自恃其才，“小觑天下之士”。张松也有心难之。于是二人一问一答，相互诘难，口似悬河，舌如利刃，不分上下。张松乘机抓住杨修在曹操属下才高位卑的境况，攻击杨修心中内在的隐痛：“‘久闻公世代簪缨，何不立于庙堂，辅佐天子，乃区区作相府门下一吏乎?’杨修闻言，满面羞惭，强颜而笑。”当杨修把曹操仿《孙子十三篇》而作的未传世的《孟德新书》给张松看，本欲想玄耀一下曹操的文才，哪知张松过目成诵，看了一遍后大笑曰：“此书吾蜀中三尺小童，亦能暗诵，何为‘新书’?此是战国时无名氏所作，曹丞相盗窃以为己能，止好瞒足下耳!”说着，从头至尾，背诵一遍，并无一字差错。把这位“博学能言，智识过人”的杨修折服得五体投地。因此诗中称诵张松“语倾三峡水，目视十行书”。
杨修将张松过目成诵《孟德新书》一书告之曹操，曹操立刻“令扯碎其书烧之”。并约好来日教练场上让张松见见“军容之盛”。第二天，教练场上雄兵列阵，“盔甲鲜明，衣袍灿烂;金鼓震天，戈矛耀日;四方八面，各分队伍;旌旗飏彩，人马腾空”。作为西蜀的使节张松不亢不卑，“斜目视之”，略带蔑视之意。曹操不得不“唤松指而示曰：‘汝川中曾见此英雄人物否?’松曰：‘吾蜀中不曾见此兵革，但以仁义治人。’操变色视之，松全无惧意”。曹操的文治武功全不在张松的眼里，曹操本欲夸耀，反倒落个没趣，承受不了这种冷漠的曹操被激怒，对张松说：“吾视天下鼠辈犹草芥耳。大军到处，战无不胜，攻无不取，顺吾者生，逆吾者死。汝知之乎?”张松也不示弱，当面揭其短，亮其丑：“丞相驱兵到处，战必胜，攻必取，松亦素知。昔日濮阳攻吕布之时，宛城战张绣之日;赤壁遇周郎，华容逢关羽;割须弃袍于潼关，夺船避箭于渭水;此皆无敌于天下也!”张松说完几乎遭杀。小说用“胆量魁西蜀，文章贯太虚”的诗句来赞美他。
张松以其机敏、才智、清高，显示了他的胆识。小说家正是通过张松的胆识，作为一个叙事视角，来透视曹操和刘备的各自心态，以及与此心态相连的待人态度和战略得失。这才是张松其人在叙事结构中的价值。因此小说家在这个过场人物身上不惜笔墨，设置了两首诗，强化其形象的社会意义。当我们读完这首诗，细细地品味之余，不难发现张松的清高，有不失人格的正直，有不辱使命的外交姿态，还有中国知识分子传统的心理倾向，似乎都有点“吃软不吃硬”的怪脾气。你架子摆得越高，他愈不买你的账;你愈讲价钱，他愈抬高价格;相反，你若敬他一尺，他就会敬你一丈。特别是有才的人，更是如此，何况像张松“百家并诸子，一览更无余”这样的西川奇才!
2、柳亚子《酒边一首为一瓢题扇》诗词原文与赏析
酒边拨触动牢愁［1］，万恨峥嵘苦未休。
祈死已烦宗祝［2］请，偷生忍为稻粱谋［3］！
栖栖桑海［4］无多泪，落落乾坤剩几头［5］。
一琖醇醪三斗血［6］，可能词笔换兜鍪［7］？
此诗开首即由酒言愁，“万恨”句极言自己当下的荒悖境况。颔联“祈死”两句隐括自己平生顾盼自雄，傲骨嶙峋，如今却落得个“稻粱谋”的地步，此乃暗扣诗题“酒边”之意。颈联“栖栖桑海无多泪，落落乾坤剩几头”最为精警，意谓历经劫难，已荣辱不惊，至于昔日那些另觅高枝、取媚求怜之流，亦已付诸浪淘，而卓立孤标，俯仰无愧者又有几人？末联卒章显志，有豹尾之力。于此亦可见诗人艺术手腕之高妙，若径直出之以申斥俗士之傲语，则诗味全无矣。按：一瓢即费公直，字天健。江苏吴江人，南社成员。
注释
［1］牢愁：忧愁。南宋诗人刘克庄诗：“牢愁余发五分白。”
［2］祈死：祈求死亡。宗祝：宗庙祭事的管理人。《礼记》:“宗祝辨乎宗庙之礼。”
［3］稻粱谋：谓只顾衣食生计。杜甫《同诸公登慈恩寺塔》:“君看随阳雁，各有稻粱谋。”
［4］栖栖：不安貌。桑海：沧海桑田之缩语。此句意谓厕身于这样一个瞬息万变的动荡时代，见惯了太多的劫难，已不复当年那样容易伤心动怀。
［5］落落：空阔貌。几头：几个人。章太炎赠邹容诗：“临命须携手，乾坤只两头。”此句意谓在空荡荡的天地之间，究竟有几个男儿是顶天立地的大丈夫？
［6］琖：同“盏”，一琖即一酒杯。醇醪：美酒。三斗血：谓一腔热血。
［7］兜鏊：古时作战用的头盔。此借指从军作战。
3、王夫之《飞来船》清、近代山水诗 原文 鉴赏 翻译
偶然一叶落峰前，细雨危烟懒扣舷。
长借白云封几尺，潇湘春水坐中天。
作者为明末抗清义士。明亡后隐遁家乡湖南衡阳之石船山，埋头著述。这首诗是描写流经衡阳地段的湘江山水风景，并衬托作者晚年恬淡闲适的心境。
诗一开头就点题： “偶然一叶落峰前”，意谓一叶扁舟偶然飞落到湘江畔青峰之前。此句起势突兀，写出飞来船从天而降之势。诗人不明言“船” 而以“一叶”代之，就有“飞来船”轻飘似落叶的美感。“落峰前”也就是停峰前，作者为此处迷濛清幽的山水所陶醉，故而索性抛锚休憩： “细雨危烟懒扣舷。”春天的湘江上细雨濛濛，雾气高悬，作者的心神已沉浸在迷离的境界中;“懒扣舷”，即懒于敲打船舷。这个细节正是描写其“忘我”的神态。作者仿佛有长久以此处为归宿之意，故云：“长借白云封几尺，潇湘春水坐中天。”意谓借水中白云界定几尺范围作为自己的 “领地”，自己可以长久地坐于倒映于湘江春水的天空中而悠然自得。这两句的意境十分空灵。船既已停在峰前的“细雨危烟”之中，作者又坐在湘江春水中的白云青天之间，真如同置身于世外桃源。在审美观照中，作者的性情得到了陶冶，心灵仿佛得到了返归自然的解脱。真是“此中有真意，欲辨已忘言”(陶潜《饮酒二十首》)。
作者《姜斋诗话》论诗“有大景，有小景，有大景中小景”，并可“以小景传大景之神”。这首七绝即属于“以小景传大景之神” 之作。诗人以“一叶”小舟而“长借白云封几尺”的“小景”，传出“潇湘春水”、“细雨危烟”及巍巍青峰、渺渺云天之“大景”的恬静、清幽之“神”。而其“传神” 关键，乃在于对石船山这一“小景”作了非常逼真、形象的描写。更妙的是，诗人借石船山的形象寄寓自己的人格和个性。那高飘于白云春水之上的船山，姿态如此兀傲，胸怀如此高洁，不就是这位船山先生的自我写照吗?山水即人，船山又何尝不是诗人船山!
4、〔德国〕迈耶《永远年轻的只有太阳》诗词原文及赏析
今天我信步走到久忘的少年时代的山谷，
谷底满目荒芜，山顶没有林木。
我的树，我的梦，我蓊郁的榉树的山地——
在那边芦荻丛中有一片倦怠的泥塘，
在我少年时代它曾起过生动的波浪，
一阵游牧的羊铃声飘过荒野和草地——
（钱春绮译，选自《德国诗选》）
孔拉德·裴迪南·迈耶（1825—1898），生于瑞士的苏黎世，作品深受意大利文艺复兴时期文化的影响。他的诗多数写作于后半生，形式谨严，具有精湛的表现技巧。
《永远年轻的只有太阳》表达了诗人对太阳、生命、永恒的赞美，也流露出他对韶华易逝、青春不再的感叹。诗歌完全是在假设中开始的。诗人说他又回到了少年时代，但是那里时过境迁，已面目全非，“谷底满目荒芜，山顶没有林木”，那芦苇丛中的泥塘也已“倦怠”，变得死气沉沉。诗人的灵魂驻足在这少年的荒野里，“一阵游牧的羊铃声”过耳，他发出了感伤的、凄凉无奈的感叹：“永远年轻的只有太阳，只有它永远美丽。”
老人在暮年是喜欢回忆的。在坎坷多变的世事中，他的心灵在老之将至时才可能稍作休息，他才有时间回想起少年时期的芦荻和榉树、草地和泥塘。多美呀！但是美却不能为诗人停留一下，一切转眼成空，永恒辉耀万物的只有万古长新的太阳。诗人在一首短诗中两次赞叹“永远年轻的只有太阳，只有它永远美丽”，足见诗人感慨之深！
这首诗涉及的也是亘古不变的自然规律，所以它广为流传，尤其得到相同心境的读者的共鸣。
（蒋维扬）
5、朱湘《秋》诗词原文及赏析
宁可死个枫叶的红，
灿烂地狂舞天空，
去追向南飞的鸿雁，
驾着万里的长风！
1925年11月10日
（选自《中国现代作家选集·朱湘》）
“春女思，秋士悲，而知物化矣。”（《淮南子》）春、秋的短暂性、过渡性，突出地提示了时间的流逝与万物的变化（物化）。作为个体生命的人，只能活一次，时间的流逝，既意味着人的成长、成熟，也意味着生命终点的逼近。在永恒的时间之流中，人生时间，正如春生秋落的树叶般短暂。正是在永恒时间与人生时间的对比中，历代文人将秋叶与人生联系在一起。这一抒情模式滋生了许多脍炙人口的名篇。“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”，这是宋玉的临秋兴叹；“少壮几时兮奈老何”，这是汉武帝在秋风落叶中的感慨；杜甫一生漂泊，晚景凄凉，当他在秋季独自登高，而对无边落木、滚滚长江，更不禁黯然销魂……正如刘禹锡所说：“自古逢秋悲寂寥”。
将朱湘的《秋》放在这样的文学背景上，它的独特之处便显豁起来。尽管朱湘也将人生比作春生秋落的树叶，但这不是一般的树叶，乃是枫叶。枫叶虽然不能抗拒凋零的命运，却“选择”了独特的凋零方式：它有如春花般火红的壮烈的死，有至死不渝的对于春天的追求；死去的是枫叶的躯体，留下的是火红的纪念，死去的是一片枫叶的生命，留下的是对于春天的信念。枫叶之死，实在是对于命运的抗争，是有限对于无限的超越。这枫叶，是诗人人生情感的结晶，也是诗人一生的写照。当经济压力和社会压力使他无法作为一个诗人存在时，便毅然决然地*了——带着诗，带着对艺术的忠诚，投身长江。
（刘祥安）
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