李白《白头吟》全诗翻译赏析
【创作年代】盛唐
【作者姓名】李白
【文学体裁】乐府诗
【作品出处】《全唐诗》
锦水东北流，波荡双鸳鸯。
雄巢汉宫树，雌弄秦草芳。
宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张。
此时阿娇正娇妒，独坐长门愁日暮。
但愿君恩顾妾深，岂惜黄金买词赋。
相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。
一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。
东流不作西归水，落花辞条羞故林。
兔丝固无情，随风任倾倒。
谁使女萝枝，而来强萦抱。
两草犹一心，人心不如草。
莫卷龙须席，从他生网丝。
且留琥珀枕，或有梦来时。
覆水再收岂满杯，弃妾已去难重回。
古来得意不相负，只今惟见青陵台。
①落花句：指已落之花，羞于重返故枝。
②白头吟：乐府楚调曲名。《西京杂记》载：司马相如准备娶茂陵的一个女子为妾，他的妻子卓文君作了一首《白头吟》，以表达自己的哀怨，相如因此取消了娶妾的打算。
乐府诗《白头吟》约写于早年游成都时，表现了李白对妇女不幸遭遇的同情和关怀。
东流不作西归水，落花辞条羞故林。
这两句是说，东流之水绝不会回头向西，已落之花羞于再返故枝，夫妻分离以后，便难望重新结合了。写得情辞婉转，哀婉感伤。
成都锦江水向东北流去，水波上荡漾着一双鸳鸯
雄鸳鸯筑巢在汉宫树，雌鸳鸯戏弄秦草芳地
雌雄鸳鸯宁同万死碎绮翼
也不忍心在云间两分张
此时皇后阿娇正因失宠而妒嫉
独坐在长门宫,日愁夜涕
为了挽回皇上的恩宠
不惜用重金买司马相如的词赋,而使汉武帝回心转意
司马相如作赋得了黄金,富了,有钱了
男人就是喜新厌旧,容易生异心
某一天司马相如将要聘娶茂陵美女的时候
卓文君因此写赠白头吟
东流水难作西归水
落花辞条羞于见故林
兔丝固然无情，随风东西倾倒
谁使女萝枝天条，而来强行萦抱
两草犹如一心，人心却不如草
别卷起龙须凉席，任它落满灰尘,长满蜘蛛网丝
留琥珀枕倒是可以留着，也许会有旧梦重温
倒出去的水再收回就难以满杯
抛弃了的妻妾也难以重新回来
古往今来,得意者不相辜负的夫妻
恐怕只有青陵台边的韩凭夫妇
译文二：
浩荡的锦水向东北流去，浪波上，荡漾着一对鸳鸯。
雄鸟栖息在汉宫的树巢里，雌鸟鸣叫在秦庭的草地上。
宁可千万次粉碎那美丽的翅膀，也不愿在云间两情隔断。
这时候，阿娇正怀着如焚的忌妒，独坐在长门里，愁望着夜色降临。
她痴心地等待着皇恩的眷顾，哪可惜花千金买相如辞赋。
相如作赋后得到了黄金，男人的心却总是喜心厌故。
有一天他要娶茂陵女子了，文君写下了泣血的《白头吟》。
东去的流水再不会西归了，凋谢的桃花怎能再上枝头?
兔丝是一种无情的植物，在风中它只会任意倾倒。
谁曾想女萝枝应运而生，在岁月的波折里两相缠绕。
两颗草都能够一心一意，人的心怎么就不如野草!
别卷起那一床龙须席子，就让它恣意地结网生丝。
且留下那一对琥珀枕头，说不定有旧梦悄悄来袭。
泼出的水再收时不满杯了，负心人哪里能回心转意?
自古得意的人相亲相恋，只有那冤魂化蝶的韩凭夫妇了。
背景：
这首诗是李白出蜀前游成都时，感于司马相如和卓文君的爱情故事而写的。同时，穿*汉武帝、吕尚和韩凭夫妇的故事，表达了诗人的爱情观，并对得意相负的人们进行了鞭挞。
《白头吟》是乐府旧题，属楚调曲。全诗采用比兴手法，大量用典，情理交融，诗意缠绵，余音袅袅。李白在这首诗里将卓文君与司马相如的历史故事作了深刻的开掘，改变了历史人物的本来面貌，从中反映出*社会妇女的悲惨命运。
锦水东北流，波荡双鸳鸯——锦水，即锦江，在今四川成都平原中部。司马相如和卓文君都是蜀郡成都人，他们的爱情佳话就诞生在这里。当年，贫困的司马相如在临邛富豪卓王孙家作客，与新寡的卓文君相遇。相如以一曲《凤求凰》，赢得了文君的芳心。当俩人的爱情受到来自卓家的阻碍时，文君毅然和相如私奔。鸳鸯，水鸟名，善于行走和游泳，飞行力也强，羽毛华丽，因止则相偶，飞则成双，在文学作品中，常常用来比喻男女情爱。杜牧有诗云：“尽日无云看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”苏庠有“鸟语花香三月春，鸳鸯交颈双双飞”。崔珏《和友人鸳鸯之诗》：“翠鬣红毛舞夕晖，水禽情似此禽稀。暂分烟岛犹回首，只渡寒塘亦并飞。映雾尽迷珠殿瓦，逐梭齐上玉人机。采莲无限蓝桡女，笑指中流羡尔归。”李白的这两句诗，描绘了一幅共浴爱河的鸳鸯戏水图。不过，“波荡”一词，预示了下文男女主人公的情爱波折。
雄巢汉宫树，雌弄秦草芳——相如和文君并非宫中人物，怎么这里出现了“汉宫”和“秦草”的字眼呢?原来，和相如相纠结的，还有一对人儿，这就是汉武帝和陈阿娇。一个“秦”，一个“汉”，以朝代的相隔，喻夫妻的分离。再说，相如和文君在成都过得好好的，怎么就和汉武帝搭上了关系?原来，汉武帝读了相如的《子虚赋》后，就下诏把他召到京城长安去了。文君和相如依依惜别。在汉宫里，阿娇已遭冷遇。巢，筑巢。弄，玩耍。
宁同万死碎绮翼，不忍云间两分张——这是爱情的誓言。文君希望和相如厮守终身，她忍受不了夫妻的分离。若“云间”喻地位之高，则是阿娇不忍心*入冷宫。绮翼，美丽的翅膀。分张，分开。
拓展阅读
1、虞美人听雨全词翻译及诗歌赏析
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
注释：
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
断雁：失群的孤雁。
星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
无情：无动于衷。
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的。情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。
晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。
年少的时候在歌楼上听雨，红烛摇曳，昏暗了罗帐。中年在异乡的小舟上听雨，广阔的江面上白云低垂，一只离群的大雁在细风中哀鸣。
作者
蒋捷（约1245—1305后），南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷创作的词作品。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
这是一首借听雨简述生平的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。
上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。
下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的无声感慨。
2、李白《访戴天山道士不遇》全文译文及赏析优秀
此诗是李白二十岁以前的作品，风格清丽，充满着年轻人的朝气与孜孜以求的探索精神。
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美;末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
“犬吠水声中，桃花带露浓。”首联是说，隐隐的犬吠声夹杂在淙淙的流水声中，桃花带着几点露珠。
诗的开头两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐;次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程。宜人景色，使人流连忘返，且让人想到道士居住此中，正如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三个字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
“树深时见鹿，溪午不闻钟。”颔联是说，树林深处，常见到麋鹿出没。正午时来到溪边却听不到山寺的钟声。
颔联写的是你是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行走，常常见到出没的麋鹿;林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然时见鹿，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好相衔接。这两句景语又含蓄的叙事：以“时见鹿”反衬“不见人”;以“不闻钟”暗示道院无人。
“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”颈联是说，绿色的野竹划破了青色的云气，白色的瀑布高挂在碧绿的山峰。
颈联写的是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景——道士不在，唯见融入清苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而细腻：“野竹分青霭”用了一个“分”字，用来描画野竹、青霭两种近似的色调汇成一片绿色;“飞泉挂碧峰”用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。显然由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，即可以看出道远的一片净土的淡泊与高洁，又可以体会到诗人造访不遇，怅然若失的心情。
“无人知所去，愁倚两三松。”尾联是说，没有人知道道士的去向，我不由自主的靠着几株古松犯愁。
结尾两句，诗人通过问询的方式，从侧面写出“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了。李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
根据清代黄锡珪《李太白年谱》，李白在十八、九岁时，曾隐居在大匡山(戴天山)大明寺中读书，这首诗应该是这期间所作。
3、李白《访戴天山道士不遇》全文译文及赏析优秀
这首诗是李白早年的作品。李白早年在戴天山大明寺读书。后来，李白因坐永王李璘事入狱，流放夜郎，遇赦，漂泊浔阳、金陵、宣城、历阳等地。杜甫在成都于肃宗上元二年(761)，因“近无李白消息”，写了一首《不见》诗怀念李白，担心他在外会闯祸，盼他早日归还“匡山”故乡。诗曰：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”次年，李白便死于安徽当涂。
李白早年即富有才华，他在大匡山读书时，就描绘了这样一幅色彩鲜明的访问道士不遇图。道士姓名，不得而知。通篇着意于写景，真实自然，并生动形象地再现了道士世外桃源的优美生活境界。
全诗分为三个层次，前四句为一个层次，五、六两句为二个层次，最后两句为一个层次。前四句是写诗人拜访道士途中听耳闻目睹。诗人沿着小溪而行，沿路两旁。桃花盛开，花瓣上挂满露珠。这说明诗人一大早，就出门而行。小溪流水淙淙，与狗吠之声，响成一片，形成了一种别有情趣的乐章。道士的处所，路程还不近呢。诗人从早走到中午时分，尚且没有听见道士敲钟的声音，只见树丛的深处，不时有麋鹿出没。这两句的妙处，暗示道士不在道院，为最后两句设下伏笔。以上四句。把道士远离人间闹市的那种清新幽静的环境，逼真地摹写出来。前两句写狗吠声声，溪水淙淙，桃花含露，是诗人早上的所见听闻。“树深时见鹿，溪午不闻钟”两句，是写中午时分的耳闻目睹。时间不同，地点各异，诗人所描写的见闻，也各不相同。在这里，时间和空间感。异常清晰。
“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”两句，是写道士处所的近景，野竹参天，与青气融为一体，从碧绿的山峰间飞流直下的'瀑布，形成了一种优美壮观的奇境。飞、挂二字，是写瀑布飞流直下的动的画面。“野竹分青霭”的“分”字，表面是写野竹参天，把空中的青色云气隔开，实则是说翠竹参天，与青色的云气相接，浑为一体。形成天竹一色的奇景。竹前冠一“野”字，是说翠竹是自然长成，并非人工培植，因而更觉可喜可爱。“霭”前冠一“青”字，与竹色协调，融为一色。“飞泉挂碧峰”，颇有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观，具有引入入胜，令人留连忘返的艺术魅力。
最后两句，方才点明“访戴天山道士不遇”的诗题。人们都会有这样的常识：大凡去访亲探友，不能相遇，就会令人焦躁不安。李白去拜访道士，道士不在道院，又无人知道去向、怎能不使他十分着急呢？尽管道士不在，诗人并没有立即返回，他远道而来，总想能见到道士，同他畅谈一番。“愁倚两三松”，写得极其生动形象，写诗人等待道士回来，倚靠遍了道士门前的两三棵松树，而道士仍然未回。“愁”字，颇能传神，把诗人着急的神态。刻画得清晰可见，历历在目。“无人知所去”，是一般的陈述句。只是说明道士不知所去。是为“愁倚两三松”句，所作的铺垫。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。所以，吴大受说：“无一字说道士，无一字说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”(《诗筏》)当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了，李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
4、李白赠汪伦李白《赠汪伦》和《赠孟浩然》古诗阅读答案及赏析
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣①，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
【注释】：①中圣，曹魏徐邈喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒。
（1）两诗都为赠诗，但表达的情感却各不相同。请结合具体诗句作简要分析。（6分）
（2）《赠孟浩然》最后两句所运用了什么手法？请简要分析。（4分）
参***
（1）《赠汪伦》一诗抒写了别离的深情（1分）。深湛的桃花潭水触动了离人的情怀，尚且比不上汪伦的深情厚意，将水深与情深自然地联系起来。（2分）。《赠孟浩然》一诗抒发了李白对孟浩然不慕荣利、自甘淡泊品格的钦敬爱慕之情（1分）。首联“风流”指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。这一联提纲挈领，总摄全诗，直抒仰慕之情。（或：颔联和颈联写浩然弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节，蕴含敬爱之情。或：尾联仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。这样写比一般地写仰望又翻进了一层，是更高意义上的崇仰。）（2分）（任选一处分析即可）
（2）运用了比喻和借代的手法（2分）。将孟浩然的人品比作不可仰的高山，用“清芬”来借代孟浩然本人（2分）。
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