八阵图古诗原文
《八阵图》这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。yuwenm小编整理了八阵图古诗原文，欢迎欣赏与借鉴。
【唐】杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
【注释】
八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。
盖：超过。三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。
石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。
失吞吴：是吞吴失策的意思。
三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，他创制的八卦阵，更是名扬千古。
任凭江流冲击，石头却依然如故，千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。
【背景】
杜甫在唐代宗大历元年(766年)夏迁居夔州，夔州有武侯庙，江边有八阵图，传说为三国时诸葛亮在夔州江滩所设。向来景仰诸葛亮的杜甫用了许多笔墨记咏古迹抒*怀。《八阵图》便是其中一首。
【赏析】
“功盖三分国，名成八阵图“两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说就是重要原因之一。杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。在结构上，前句劈头提起，开门见山;后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。
“江流石不转，遗恨失吞吴。”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。“石不转”，化用了《诗经·国风·邶风·柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：他对蜀汉**和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。
当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”(黄生语)的抑郁情怀。
这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。
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1、《宋词·陆游·梅花绝句》诗词原文 题解 赏析 配图
自唐以来，世人甚爱牡丹，但也有贤德之士，独树一帜，另有所爱，比如周敦颐标榜“予独爱莲”。陆游独爱梅花，写下了许多咏梅的诗篇，与林逋等人爱梅侧重于梅的神韵不同，陆游爱梅所重在其品格，以梅寓人，借梅抒怀。曾几曾问陆游“梅与牡丹孰胜”，放翁以诗作答，“曾与诗翁定诗品，一丘一壑过姚黄”。可见陆游对梅花的情有独钟。这首诗作于宁宗嘉泰二年(1202)，当时陆游七十八岁，闲居山阴。
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。①
何方可化身千亿，一树梅前一放翁。②
注释
①坼：裂开。指梅花开放。 ②何方：有什么办法。
这首诗的前两句，“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中”，是说自己听说梅花不畏寒冷，在遍覆白雪的群山中，竞相绽放，笑迎晨风。如果还按常理写下去，放翁也不能免去普通咏梅诗的俗套，所以，陆游这首诗的后两句语吐不凡，难能可贵，“何方可化身千亿，一树梅前一放翁”，诗人用了一个奇妙无比的想象：用什么方法能把自己化为成千上亿个人，让每一树梅花前，都站立着一个清高气傲的放翁呢?一个设问极尽爱梅之心，梅与人合为一体，交相辉映，梅格就是人格，这也就是陆游极力推崇梅花的原因之所在。梅花的幽香沁骨，傲立寒雪，何尝不与陆游的忧国忧民气节相似。难怪放翁不辞寒冷，清晨赏梅，而且还要化身千亿，与梅为伴了。
2、李贺《南园十三首》古诗赏析与原文
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?
这首诗主要是感喟怀才而见弃、诗文无用之悲。
“寻章摘句老雕虫”，是用汉代扬雄之典，结合自己读书写作的实际，来描绘自己的勤苦。西汉末年的扬雄，少年时代很有才华，喜爱作赋。赋是一种很讲究音韵、对仗、排比等文字技巧的文体。后来他觉从事文字辞赋的写作并没什么了不起，不过是像小孩子雕刻鱼虫之类的小技，大人是不干那些事情的(“童子雕虫篆刻，……壮夫不为也。”)“晓月当帘挂玉弓”。“晓月”即晨晓之月;“玉弓”，即下弦的残月。这两句说，自己在园中，成天搜寻篇章，摘录字句，这干的不过是一种雕虫小技;白昼如此，日以继夜，又夜以继日，孜孜不息;转眼之间，天又亮了。只见弦月斜照当户，就像一张弯弯的玉弓，悬挂在天边。这凄婉的诗句，似乎流露出诗人自卑自贱的思想。这与他以诗文自负的性格大相径庭。诗人曾自谓“少年心事当拿云”(《致酒行》);并自比为宝剑，“自言汉剑当飞去”(《出城寄权璩、杨敬之》)，何以在这里却如此颓伤呢?这是因为，他虽有满腹的经纶才华，但在现实中却屡屡碰壁，因而心酸激愤，出此愤慨不平之语。这两句，既勾勒出了诗人日夜苦吟、不知疲倦的情景，又以景托情，描摹出诗人凄寂冷落的心境。
“不见年年辽海上，文章何处哭秋风。”“辽海”，辽河流域的海滨地区，即辽东，这里泛指征战之地。“哭秋风”，即悲秋。楚国宋玉，曾作《九辩》，极写秋景之可悲，后世便以“悲秋”代指作品的感伤情调。这两句说，现在连年征战，武将独尊，这些悲秋的文章放在战场上又有什么用呢?要理解这两句的真正含义，必须理解“哭秋风”相矛盾的双重含义。悲秋之作在战场上确实无用，这是诗句中已有的含义。但诗人何以又要悲秋呢?年年征战，屡屡失利，国威军威，丧失殆尽，此其一悲;外寇犯边，辽海征战，天下疲惫，黎庶遭殃，此其二悲;战将无功，文臣失谋，请缨无路，报国无门，此其三悲;时暗君昏，文章不显，此其四悲。知其四悲，诗人又何以不“哭”呢?它与屈原“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”(《九章·悲回风》)有异曲同工之妙。
这诗以自卑自伤的方式，表现了诗人怀才见弃的悲愤深沉感情。“老”字道出了诗人读书与写作的勤苦及不满;“哭”字又将身世坎坷与国事之忧融而为一，从而情景交融地表现出作品的复杂感情，增强了作品的*力。
3、杜甫《五言诗·观李固请司马弟山水图》原文 译文 注释 赏析
方丈浑连水，天台总映云。
人间长见画，老去恨空闻。
范蠡舟偏小，王乔鹤不群。
此生随万物，何处出尘氛?
方丈仙境连着烟波浩淼的海水，
天台胜地直入霄天和云霞映衬。
丹青里有人们向往的名山秀水，
人已老悔没把天下的胜地登临。
我羡慕弃*棹舟五湖的范蠡，
更爱王乔轻看贵胄骑鹤成仙神。
看来我今生要学会那随波逐流，
告诉我吧，何处可以超凡出尘。
【鉴赏提示】
这首诗是诗人应朋友为其弟之请而为其山水景物画而题的，题下共有三首，此为其二。诗人在这里赞美了画者的技艺高超，同时也表达了诗人在神与画游时产生的 “归欤”之志。
本诗第一联写法可谓“开门见‘山’”。诗人不假铺垫，直接描写，赞美山水图中的“山”“水”之美。“方丈”乃是传说中的海外仙岛，与水相邻，而天台则是佛道名山，素以风景优美著称。不加说明，而直接以“方丈”“天台”名画中山水，含有赞叹画中山水优美逼真之意，同时也透露出诗人的心向往之。我们知道，杜甫也是一个热爱大自然及平静的田园生活的诗人，这一点我们从他的入蜀后的一系列歌颂大自然和乡村田园生活的诗歌中可以得到验证。山水题材的艺术，无论是诗、音乐(如高山流水)还是绘画，总是与归隐密切联系着的。古人称观山水画为“卧游”，杜甫当时虽然老了，没有跋山涉水的 “济胜之具”，但是当他看到画中美好的大自然景物时，心里还是很向往的。
首联直接写山水画内容，马上“入画”。读者或者以为诗人总还要再继续谈上两句，哪知诗人却笔锋一转，又跳出“画外”来了。这一联中，诗人一反其素以画为实物的写法，而先点出了“画”字，是为先退一步讲，然而，题画的效果并不因此而减弱。诗人说：方丈、天台的风景名胜常为人间丹青摹写，而我则只是到现在见了此画才因为不能亲去访求而感到遗憾。山水题材在唐代绘画中是很普遍的，而诗人在这里将此画的艺术效果夸大，使之区别于一般的山水绘画。另外，诗人既已跳出画外，却不去称赞画师的技艺高超，而是抒发自己见画时引起的强烈的遗憾感，实则从更深一层上说明了画师惊人的技艺。
诗人一面叹惜自己不能亲往、空见其画，另一面却想起了古代的隐君子和传说中的仙人来，想象着他们在这样的山水中生活，何等自然快乐! 第三联的联想乃是借助画中的“舟”和“鹤”而引起的。这里我们提醒读者注意一下此诗的意脉是极其细腻的，一、三联中都由“山”和“水”来贯穿，如第一联方丈承题中之水，天台承题中之山;第三联中舟又点水，鹤又点山，总之，结构细密有致。还有，诗人引范蠡、王乔等名人，山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。引这些名人，则有揄扬山水之意。
在最后一联中，诗人主要抒发了他看画时勾起的一生悲慨： *上的不得志和生活的艰辛使他对人世产生了厌倦;他想超脱这尘世中万物的烦恼，可是又如何能够?
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霞明灭或可睹……”同是生活在盛唐时代的两大诗人，李白与杜甫的生活与理想竟有如此大的差别。一生浪漫的李白“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”笑傲五侯、吟啸风月，何等潇洒出尘! 而杜甫却除了少年时代那么短暂的“**”、“跋扈”生涯外，一辈子中大多数在憔悴艰难中度过。杜甫向来以“工愁”著称，是生活使得诗人如此“现实”，而不是诗人天生一个“现实主义”者。中国诗人传统的出世、超脱观念，一样在诗人身上得到体现。当这位“现实的”诗人偶然看到一幅海外名山图时，“尘外”之思也就油然而生了。这使我们认识到现实社会之混乱，生活对诗人之不公平。“此生随万物，何处出尘埃。”是诗人回顾其穷困潦倒一生后发出的一声沉重感叹!
4、谭嗣同《望海潮自题小影》古诗原文意思赏析
朝代：清代
曾经沧海，又来沙漠，四千里外关河。骨相空谈，肠轮自转，回头十八年过。春梦醒来么？对春帆细雨，独自吟哦。惟有瓶花，数枝相伴不须多。寒江才脱渔蓑。剩风尘面貌，自看如何？鉴不因人，形还问影，岂缘醉后颜酡？拔剑欲高歌。有几根侠骨，禁得揉搓？忽说此人是我，睁眼细瞧科。
注释
①骨相：人的体格状貌，古人常以此估测一个人的前程后事。
②颜酡：饮酒脸红。周履靖《拂霓裳·和晏同叔》词：“金尊频劝饮，俄顷已酡颜。”
③科：古典戏剧中表示动作的用词。
谭嗣同的这首自题小影，上片“曾经”三句，先写自己年来踪迹，他小时居京师，十三岁随其父外放甘肃，十五岁回湖南浏阳拜师读书，再返西北，天南海北，道路遥远，故颇多感慨。“骨相空谈”三句，谓己少有壮志，从骨相看，必成大业，但岁月匆匆已历十八春秋，却一事无成，只有肠轮自转，暗自感叹。“春梦”三句转入小影，曾对春帆细雨，做过美丽的人生之梦，回首十八年春秋，无所作为，他只有对己大喝一声“春梦醒来”。面对小影前的几枝瓶花，他想到国事日非，外侮迭至，真是百感交集，郁塞难抑。
下片从写小影转而写自身。从湖南水乡来到西北高原，对镜自照，风尘满面，镜中人与影中人对比，镜不随人意，那醉后的红颜，实为风尘所致。还想慷慨高歌，但对现实的失望，使他发出“有几根侠骨，禁得揉搓”的慨叹，再看镜中之人那风尘挂面的模样，他几乎不能相信那就是自己。
全篇借题小影而抒壮志消磨，事业难成的感慨，表现了词人从青少年时期就有怀抱的雄心壮志，和壮志难酬的抑塞之感，慷慨激昂，颇见风骨，正如词人所评：“尚觉微有骨气”。
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