古诗王之涣 登黄鹤楼
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
登鹳雀楼【诗文解释】
夕阳西沉，渐渐没入连绵的群山，黄河奔腾，汇入浩瀚的大海。虽然眼前一片壮阔，但要打开千里视野，看得更清更远，那还须再登上一层层高楼。
登鹳雀楼【词语注释】
尽：沉没，消失。
穷：尽，达到极点。
更：再。
登鹳雀楼【诗文赏析】
黄昏时分登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底;夕阳也在遥远的天际渐渐沉落。首二句诗「缩万里于咫尺」，使咫尺有万里之势，苍茫壮阔，气势雄浑。末二句是境界的升华，出人意表、别有一番新意，既有高瞻远瞩之胸襟，又寓孜孜进取之深意，有情有理。有人说“诗忌说理”，应当说，诗歌不要生硬枯燥抽象地说理，而不是说诗歌不能宣扬哲理。在这首诗里，诗人把道理和景物、情事自然贴切地融合在一起，使人感觉不到它是在说理，而是理在其中。
全诗四句二联，对仗工整、气势连贯、厚重有力。为唐诗中之不朽之作。
就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
《梦溪笔谈》中曾指出，唐人在鹳雀楼所留下的诗中，“惟李益、王之涣、畅当三篇，能状其景”。李益的诗是一首七律;畅当的诗也是一首五绝，也题作《登鹳雀楼》。全诗如下：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”诗境也很壮阔，不失为一首名作，但有王之涣的这首诗在前，比较之下，终输一筹，不得不让王诗独步千古。
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1、改写古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵
在春光明媚的三月，礼李白朋友—孟浩然将要乘船顺流直下到扬州去。李白来到长江边为孟浩然送行。
李白说：“孟兄，千言万语也无法代替我对你依依惜别的心情。我们将要在此分别，望你一路走好。”
孟浩然说：“天下无不散之筵席，但有缘千里再相会，到时我们再聚在一起开怀畅饮，珍重啊!”
说完，孟浩然便背上行李，踏上了小船，挥手向李白道别。李白目送着小船离去，直至小船消失在天空的尽头，他还是久久不肯离去。他看着身边青翠的柳树和含苞欲放的花儿，不由得诗性大发，写下了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
三月，拖着舞裙，带着画笔，点缀出了柳如烟，花似锦的春天。
黄鹤楼上，伴着江涛，李白与孟浩然举起酒杯，一饮而下。李白再次酌酒，与孟浩然碰杯：“浩然兄，今日便是你我离别之时，咱们一醉方休，后会有期!”“好，本想邀太白兄一同去广陵的，怎奈太白兄事务繁忙，不能陪同，那就后会有期了!”孟浩然说完，一杯下肚。“哈哈，以后我去扬州，浩然兄可别嫌弃啊!”李白说完，随手折下一枝杨柳，赠给了孟浩然。孟浩然收下后，也摘下一枝垂柳，送给李白，哈哈一笑：“怎么会呢?只怕太白兄不肯赏脸，不愿去扬州呢!我们就此一别吧!”“浩然兄，‘莫愁前路无知己，天下谁人不识君’!”李白把柳枝收入胸前，对着下楼的孟浩然挥挥手。
一阵微风袭来，婀娜多姿的垂柳在风中摇曳，柳条拂动着水面，水波纹荡漾着，随着孟浩然的船一同划向远方……
友人离别，李白依依不舍，始终望着江面友人在的船上，想起了曾经的种种，即使帆变成了一个小黑点，渐渐消失，李白仍伫立在黄鹤楼上，想着以前与孟浩然昔日的种种，他提笔疾书：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
从家里出来，李白与孟浩然一直默默无语，心照不宣.黄鹤楼下，李白知道送君千里，终须一别.他把包袱沉重地递给孟浩然.说："孟兄，不知今日一别，何年再叙."说着，他把柳枝递给孟浩然说："古人以柳枝结义，今日我赠与你，望你记住昔日的结拜之日."孟浩然递过柳枝，望着长江尽头，白浪翻滚;黄鹤楼下，芳草萋萋，说："李兄，我跟你的情谊，如滔滔江水，奔流不息;绵绵小草，接连不断啊!今朝一别，何年再叙呀!"李白与孟浩然拱手作礼.
孟浩然说："天下无不散宴席，今日，我与你就此拜别吧!"孟浩然踏上小舟远航了.回头望着李白，然后毅然地转头，乘舟而去.望着孟浩然顺江下到扬州，舟渐渐消失在绿水蓝天的地方，李白别有一番滋味在心头.
处于千丈绝壁，万倾波涛的黄鹤楼亭下，李白摆了小桌.望着滔滔江水向天边奔流，李白借酒消愁，但愁更愁.李白内心百感交集.
冷风飕飕，黄昏降临.海鸥熬于蓝天，酊酩大醉的李白挥手写下了这首诗：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州.
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流.
阳春三月，繁花似锦，灿烂的阳光洒满了整个武汉，兰花还没有盛开，晨风中已经飘来了丝丝的香气，空气格外清新。
“老孟，你真的要走啊?”李白说道，孟浩然说：“我等你办完事再去扬州，葡萄都晒成葡萄干了。”李白笑道：“哈哈，晒成了葡萄干，也好下酒啊!”孟浩然上了船，对李白说：“我在扬州等你。”李白回应：“好，等我办完事马上来找你。”船慢慢开始划动，孟浩然又说道：“你办完事可别忘了来扬州找我啊!”李白说：“放心，我不会忘的。等我到了扬州，我们痛快的喝上几杯。”孟浩然说：“好。”船越行越远，孟浩然似乎要说什么，却已经听不见了，李白无法把孟浩然送到扬州去，所以他只能目送了。孟浩然的小船应经不见踪影了，可李白还愣愣的站在那，一声鸟鸣，他才回过神。挥笔写道：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
唐玄宗开元13年(公元725年)，李白乘船从四川沿长江东下，一路游览了不少地方。在襄阳，他听说前辈诗人孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访他。孟浩然看了李白的诗，大加称赞。两个人很快成了挚友。孟浩然热情的款待李白，并留他住了10多天。公元730年阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵(今江苏扬州)，便托人带信，约孟浩然在江夏(今武汉市武昌)相会。这天，他们在江夏的黄鹤楼愉快的重逢，各诉思念之情 。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。船开走了，李白伫立江岸，望着那孤帆渐渐远去，惆怅之情油然而生，便挥就了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。此诗堪称送别佳作。
孟浩然长李白12岁。在李白青年时期，孟浩然就已经是名满天下的着名诗人了，他是李白成名之前的举荐人。
黄鹤楼，江南三大名楼(湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳岳阳楼、江西南昌滕王阁)之首，相传有一道士在此跨鹤升天，故而崔颢曾题诗曰：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
后来李白也登临黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，提笔正要写诗，却见崔颢的诗，自愧不如，只好说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。()崔颢题诗，李白搁笔，成为佳话。
诗歌前两句叙事，讲述作者在黄鹤楼和老朋友辞别。在春光明媚的三月，老朋友坐着船顺流直下到扬州去。那只孤单的小船越走越远，帆影逐渐模糊，消失在蓝天的尽头，可是作者还久久站在江边远眺，不肯离去。
他心里一定有恨。在这繁花柳絮如烟的美好春天，本应和老朋友饮酒赏春，却不得不忍受离别之苦。他心里一定对孟浩然有无限仰慕之情，羡慕友人像古人跨鹤飞天一样青云直上，但自己却不能同游，只能孤单地留在这凡间。没有老朋友相伴，纵有无限春光，又有何快乐可言!他心里一定有无限的不舍之情。这不舍之情，就像那滚滚江水，连绵不绝，没有尽头。
2、古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗是开元730年刚刚结束江南吴越之游的李白初居安陆时所作，当时历史上称作“开元盛世”的年代，国力强盛，人情慷慨。那时年轻的李白一方面向往扬州的繁华，一方面又舍不得朋友的离去，有感而发，写下了这首传诵千古的杰作。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
在古代众多的送别诗中，此诗堪称是千古绝唱、妇孺皆知的压卷名篇。
本诗约作于开元十六年(公元728年)暮春，写的是时年二十八岁的作者与友人孟浩然的分别。孟浩然儒雅风流，诗名远播。李白在上年秋末北游汝海(今河南临汝)，途径襄阳，与孟结识，二人意趣相投，一见如故。“红颜弃轩冕，白首卧松云”，长李白十二岁的“孟夫子”，成为他仰慕的对象。此诗相传是其与孟浩然在黄鹤楼饮酒赋诗、相与为乐之后，送孟浩然扬帆东下的即兴之作。全诗由两幅画面组成：前两句描绘的是江南烟景;后两句营造的是江边送别。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，这既是叙述，又是写景，也是抒情。叙述，指出送别的时间、地点和故人将去的地方;写景，一是黄鹤楼，二是烟花三月。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，着墨不多的黄鹤楼，因了一个充满神话色彩的传说，拥有了无限丰富的意蕴。“骑鹤下扬州”，成为无数诗酒风流、寻仙问道如李白者的梦想。一个地名，寥寥三字，让人幽思遐想，飘然欲举。有人说：“唐人诗用地理者多气象”，此可佐证。第二景之“烟花三月”，更是如诗如画，似梦似幻。但这四字，不只是表明了离别的时间，酿造了离别的氛围，还表达了诗人在最美丽的季节，送别最仰慕的朋友，那种依依不舍的心绪。
诗中的“烟花”二字乃传神之笔，它突出了江南春日的景象，是“阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的生动写照。“烟”是江南春景的一大特色，更是诗人慧眼的发现和妙手的创造，于是就有了“烟柳”、“烟村”、“烟波”，就有了“烟锁秦楼”，就有了“烟笼十里堤”。
句中的“下扬州”的“下”字，用得很精当，一字承上启下。“下”，顺流而下，自然是从黄鹤楼乘船去扬州，为接下来的“孤帆”句做出铺垫，句意一脉贯通，既简且明。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一幅境界开阔，令人骋目的画面，历来为人所称道。下游的长江，岸宽水阔，达海连天，成为诗人送别友人的宏伟背景。浩渺之巨，孤帆之微，浑然纳于一处。只此一点，已见李白天纵的才气。
这两句诗，细细推敲，还有更妙之处：从字面看，李白与孟夫子挥手告别，船只离开江岸走了――远了――连船身也看不到了，只能看到帆影――又远了――连帆影也看不到了，唯一能看到的只是流向天际的江水――目逐江水去，思绪似水流。李白一直望到“孤帆远影碧空尽”，仍久久不忍离去，一腔离情别绪，已呼之欲出。语言含蓄，意在言外，不着一字，尽得风流。
古人论诗，认为诗应当具备三真(艺术的真实)：写情宜真，写景宜真，写事宜真，唯真才能传神。这首诗，语言清新，意脉流畅，感情真挚。更重要的是语近情遥，余味无穷。
与作者另外一首《赠汪伦》相比，在艺术上，更胜一筹。
自古送别之作，多为江淹“黯然销魂者唯别而已矣”一语所笼罩，但此诗既充满青春之气，又饱含真挚之情，实不多见。我们在重温旖旎诗章的同时，仿佛遥隔千年，一睹大诗人的风流文采。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这几句诗相信大家一定还记得。没错，这首诗正是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
我第一次读这首诗的时候，还不到11岁。每当我读到这首诗，眼前总会浮现出这样一幅画面：在如花似锦、春光灿烂的三月，诗人和他的老朋友辞别在黄鹤楼，老朋友坐在木头做的小船顺流直往扬州驶去。船越走越远，渐渐地消失在远方澄净的天空中，只看见浩浩荡荡的长江水向天边奔流。
这一首诗抒写了诗人送别友人时的无限依恋之情，同时也写出了祖国河山的壮丽美好。最后两句表面是写景，却写出了惜别之情。世人目送老朋友的那条孤船远去时的专注眼神，这是蕴含着多么深挚的友谊啊!
当我的老朋友要离去的时候，我总会把她送到车站，当她上车之后，我还会时不时地向她挥挥手，祝她一路平安，这时候，心里总是还有许多话想要对她说，但是却已经来不及了，只能挥手祝福。只有这样，心里才会好受一些。看，这是我们俩多么深厚的友谊啊!
读书真是一件令人愉快的事情，读的东西越多，知识就越多，当你不能用某种事物来表述自己的情感时，书就是我们最佳的表达方式，可以用它来表达自己的喜悦、悲伤、愤怒、忧愁等，让人可以更加了解自己。
3、王之涣《登鹳雀楼》 赏析
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡*襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。
其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中;而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。
首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程;黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说。这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。
后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密;同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。
从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩*襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大;后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
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