戴望舒诗歌《秋夜思》赏析
戴望舒诗歌秋夜思主要描写了怎样的心境?以下是小编分享的对其诗歌的赏析，欢迎大家阅读!
谁家动刀尺?
心也需要秋衣。
听鲛人的召唤，
听木叶的呼息!
风从每一条脉络进来，
窃ting心的枯裂之音。
诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪?
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。
而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。
我看戴望舒的诗，总是觉得很舒服的，节奏，韵律，都有一种音乐的美，而且总是带着一种淡淡的忧愁，是浅灰色的，是丁香芬芳的，让人看了才知道什么是纯然的诗。
他是一个诗人，诗人眼里的世界是他自己想象中的世界，总是在真实中带上了想象和感情，所以这个世界也就有了某种程度上的扭曲——我的扭曲是个中性词，它代表了升华，放大，夸张，还有感情色彩。诗人是用他自己的眼睛去看的这个世界，他看的是红色的也好，灰色的也好，读者不是他自己，始终是无法真正贴切的感受到作者所想所思。尤其是对于现代派的诗歌，重视象征，意象，还有通感手法，加上诗歌这种文学体裁本身就具有的抽象性和跳跃性，读者往往是不明其所以然，如坠五里雾中。
怎么去解读一首现代派的诗歌，是我碰到的第一个难题;怎么去解读戴望舒的诗歌，是我碰到的第二个难题;而怎么去解读这一首《秋夜思》，是我碰到的第三个难题。
我努力用文字去表达我的感受，但是也许观看的人不能明白我的感受，这是文字的局限，就像我的感受仅仅是我从诗人的文本中得到的感受一样，它并不就是诗人自己的感受。他的悲伤，他的忧愁，他的感悟，永远与我隔了一江水。
诗人是敏感的，所以诗人们都喜欢伤春悲秋，为季节的更替而感叹。若用科学来解释秋天，那当然是寡然无味的，并不会引起我们内心的波动。但是在诗人的眼里心里，一切都是不一样的。秋风萧瑟，落叶无情，不仅是人身体的寒冷，而心的寒冷，更是加深了这种对于秋天景象的凄凉感觉——所以诗人渴望温暖的心情流于笔端，就是“心也需要秋衣”。若是我们考察诗人的经历，当然会知道他当时正处于对施蜇存的妹妹的单恋中，内心忧郁，苦闷，颓丧，但是他又不是一味的沉浸在这样的情绪中，他当然需要温暖，需要理想和安慰，这是他作为一个正常人应有的反应。
所有的人都不喜欢忧伤，但是当心灵受到伤害的时候，人却又往往会选择忧伤，甚至享受它。戴望舒是全身心的投入，事情却走向渴求的反面，他感到“心的枯裂”，完全是情理之中。当诗人感到了“心的枯裂”，他的第一感受就是寒冷，就是“风从每一条脉络中进来”。这时候他听到了鲛人的召唤和木叶的呼息。鲛人是传说一种会织布纺丝的半人半鱼的生物，他们流下的眼泪是珍珠，纺出的丝是鲛丝，是一种有感情，充满了思念和悲伤的传奇代表。诗人在这里提到鲛人，那正是在表达他的思念啊。
“心即是琴”，奏出的是“阳春白雪”，可惜知音无意，忍让落花流水去，无人可听。一句“谁听过”，问出诗人心中的孤寂。现在的人，还有谁愿意聆听久远的琴曲，又还有谁可以理解这一曲《阳春白雪》中的无限激情。“为真知的死者的慰藉”，只能“悬在树梢”，没有人可以触碰。真正知道的人，已经死去了，诗人觉出了无人理解的痛苦和孤独。“真知”是一定要死去的，不死，也就不显出真知的可贵，真知的稀少，还有诗人的那一种无可奈何，以及他内心深处的悲哀。于是愈加衬托出诗人无人理解的痛苦。天籁，是他给予“阳春白雪”的评价，但是，天籁却又已经“飘逝”了。同样，“天籁”也是一定要飘逝的，否则也就没有了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。留下的是“断裂的吴丝蜀桐”，都是有名的良琴美音，偏又断裂了，诗人想再奏“阳春白雪”，那也是不可能了，只能在“弦柱间思忆华年”。过去的时光，就算是没有人欣赏，没有人理解，至少还可以自己吟唱弹奏，而现在，就连这吟唱弹奏的机会都失去了，只能追忆，追忆当初的年华。伊昔红颜美少年，也是才华横溢、五岳为轻的，但是追求的东西，却是永远可望而不可及，空使年华老去，只剩下回忆。
这不能说是一首爱情诗，虽然我以为诗人心中一定是在为他的爱情悲哀。是那种深切的痛楚，使得诗人眼中的秋天是这般的寒冷萧瑟，带着残酷的意味。诗中始终充满了意象——阳春白雪，鲛人，木叶，琴，树梢，吴丝蜀桐，每一个意象都是带着凄清孤独的形象特征，显然诗人选择这些意象是为了表达他心中的这种凄清孤独的感情。他自己认为“诗是一种吞吞吐吐的东西，他的动机在于表现自己和隐藏自己之间”，对他来说，写诗是“另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗的人生，不为世界只为自我，为自我的感情而歌唱”。如果看过了这句诗人对自己的诗的评论，那么我们就能更好的理解全诗隐藏的这种感情。
他的心中隐藏着巨大的激情，无时无刻不在熊熊的燃烧，然而现实却给他一再的打击，于是他的思想就变成了内向的，忧郁的，沮丧的。《秋夜思》表面读来是平淡的，带着点点的忧伤和凄清。但是我们可以透过字里行间，去触摸到诗人的那种孤独，那种隐忍，还有在这一切掩盖下的痛苦和冲动。所有的这一切**夜夜的咬噬着他的心，让他感到了寒冷，无限的冷意和无奈。
追忆是诗人释放自己的方式，在追忆中他可以品味忧伤，也可以给自己以短暂的慰藉。于是在这哀婉的秋夜，他用文字表达了自己的感觉，所有的感觉就会成为永恒。我们不一定能够真实的了解他所有的感受，尤其是在这样抒写个人内心世界的诗歌中，但是我们或许可以略见端倪，并且化入自己的经历和感情，去试图解读它。文字所赐予我们的，无非于此。
拓展阅读
1、书戴嵩画牛全文诗句翻译意思全解及赏析
文章最后引用古语的作用：通过引用手法来加以说明本文的中心思想。做任何事应该先了解各种实际的情况，正如画牛必须懂得牛的习性。
画牛必须懂得牛的习性；做其他事也应该先了解各种实际的情况。即使是名家的创作，也应该以真实的事理为依据。文章告诉我们，要认真、仔细地观察事物。也就是5个字：实践出真知。
四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件，有戴嵩画的《牛》一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着。
有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！隐士笑了，认为牧童说得对。有句古话说：耕地应当去问种庄稼的农民，织布应当去问纺纱织布的婢女。这句话是不可改变的。
2、书戴嵩画牛全文诗句翻译意思全解及赏析
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。诗句赏析
1.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的秋风昨夜渡潇湘这几句，又如：一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。在这首诗中同样竹子经受着东西南北风一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用千、万两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。
3、书戴嵩画牛全文诗句翻译意思全解及赏析
①理解词语
字词解释：
书：书写、记录。 处士：有德才而不愿去*的人，后来也指未*的人。
好：喜爱。 所宝：所珍藏的（书画）。宝：珍藏。
数（shǔ）：清点数目，计算。 锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。
一轴：一幅。 自随：随身携带。
曝：晒。 拊掌：拍手。
牛斗：牛互相争斗。 力在角：力量用在角上。
搐，抽缩。 股：大腿。 谬：错误。 然之：认为他说得对。
②词语搭配
③课内词语
处士 所宝 锦囊玉轴 自随 拊掌 牛斗 力在角
四川有个杜处士，喜爱书画，（他）所珍藏的宝贝有数百件。其中有一幅戴嵩画的《斗牛图》，（他）尤其珍爱，用锦缎作画囊，用玉作画轴，经常随身带着。
有一天，他摊开了书画晾晒，有一个牧童看见了这幅画，拍手大笑，说：这幅画画的是斗牛啊。牛相斗，力气用在角上，尾巴抽缩在两腿之间，现在（这幅画上的牛）却摇着尾巴在斗，错了。杜处士笑笑，认为他说得对。古人有句话说：耕种的事情应当去问农民，织布的事情应当去问婢女。这个道理是不会改变的呀！
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